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水粉靜物畫的步驟和方法
準備材料：水粉、調色盤、畫筆。首先用鉛筆勾出景物大致的形狀位置，然后用花青沿著鉛筆稿畫出單色稿。根據靜物的色調，鋪出物體暗面和陰影部分。再畫出物體的亮面，布景的顏色也要鋪上。進一步的開始刻畫物體已經布景的細節處，讓畫面的顏色更為飽滿。
怎么畫水粉靜物中的罐子首先，我們在水粉紙上用鉛筆將罐子的基本形體打好，然后用勾線筆蘸些許熟褐對著鉛筆再描摹一遍，并且確定出罐子的暗部、投影、明暗交界線，以及灰部的位置。
水粉畫靜物步驟如下：1）觀察方法先整體后對比 說到整體觀察，就是看到襯布上的紛亂的布褶，就會一條條地觀察。使人眼花繚亂，不知從何下手。這就要整體觀察，不要盯著一些細節。把觀察到的整體色調用大號筆把色塊擺在畫紙上。在這里提到的是，用色塊這種繪畫方式是比較好掌握的。
水粉紙上的靜物畫創作，以自然的平擺構圖開始。首先，選擇單色底，注重用色的準確性和造型的精細。在紫色調的背景下，第一次著色要力求精確，為后續步驟奠定堅實的基礎。
水粉靜物寫生的步驟如下： 擺靜物時，注意大的色調。寫生時先用鉛筆起稿，注意研究構圖。 鉛筆定稿后，用大的顏色線勾出物體大的比例關系。勾線要肯定、整體。要很好地體會畫面色彩的黑、白、灰關系。
首先觀察葡萄的寬度與高度，用鉛筆畫出葡萄的輪廓，用熟褐勾出形體和投影；然后用扇形筆加上葡萄的原色并覆蓋它的外形和投影；再畫出它的暗部，等暗部畫好后，可以用扇形筆畫過度面（灰面）；最后畫出亮面，畫出葡萄蒂兒，畫高光即可。
畫水粉要注意些什么呀?
1、水粉畫在構圖時，除了注意主次關系和物體的疏密關系，還要注意畫面的均衡感，不要整體偏上偏下，或者偏左偏右，這會有種中心不穩的感覺，就是俗話說的頭重腳輕，在構圖時一定要在中心位置往四周延展開。
2、準確認知色彩的對比關系；整體的觀察和感受總體印象、氛圍、意念的想象等；分析構圖、比例、透視、特征、前后空間、材料及語言的選擇等；提高準確描繪對象形態色調的能力；準確嚴謹地對對象色調進行分析理解把握；通過對色彩分析理解主動地利用色彩冷暖因素來立體的認識空間和再現視覺對象。
3、與第三點一樣，相反，不要過火。有些人把水粉畫成印象派，用些太火而不符合對象本質的顏色，比如罐子，畫成大紅，就火了。色彩是個性和夸張詮釋的代表，可是，寫實的本質也是需要的。五。筆觸問題。這個要自己體會，干濕筆觸結合，不要過干或過濕。六。在干時提亮。
怎么畫水粉靜物中的罐子,首先要把形打好
怎么畫水粉靜物中的罐子首先，我們在水粉紙上用鉛筆將罐子的基本形體打好，然后用勾線筆蘸些許熟褐對著鉛筆再描摹一遍，并且確定出罐子的暗部、投影、明暗交界線，以及灰部的位置。
觀察實物，用鉛筆勾勒出罐子，判斷光源畫出明暗交界線，畫出整體的明暗關系。將顏料調成偏藍色，沿著鉛筆底稿給罐子上色。進行水粉疊化，根據整體畫出罐子的大致色調。注意局部的打亮，調整整體顏色，塑造罐子形象。對細節進行調整，加強畫面感，就完成了。
調色 寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。
可以先畫背景，因為玻璃瓶是透明的，你把背景畫好了，再把玻璃瓶的幾個關鍵要素表現出來，瓶子自然就表現出來了。必須要記住的一點是，要看清玻璃器皿是否受到周圍環境色的影響，即是否會反色周圍的光。
第一步：首先分析一下我們要繪畫的畫面有哪些物體，它們之間存在什么樣的空間關系，光源位于哪里，哪里是亮部哪里是暗部。第二步：畫筆蘸取清水潤筆后直接蘸取普藍繪制各物體的結構輪廓線條。注意透視關系，可以將暗部先大致的標注出來。
水粉畫入門一步一步教
1、準備的是：水粉紙；水粉畫筆（大中小各一個就行，不用買太多。不要買尼龍的，不要買圓頭的，要買平頭的。）；顏料；涮筆用的水桶；抹布一塊（很有用）。裱紙。把水粉紙均勻的弄濕。我都是用噴壺噴濕，然后鋪平，再用水溶膠帶粘牢四邊。
2、觀察、感受、構思：對于要畫的東西進行觀察，抓住最初的色彩感覺。進而決定構圖，確定色調、技法處理等問題。在對整幅畫進行較完整的考慮之后，再動筆作畫。起草稿：構圖定位，畫出物體的比例、結構、畫了大致的明暗關系。起稿可用鉛筆，也可用淺色顏色。
3、第一步，擺放靜物。選擇有一個光源的地方，比如一面開著窗的地方。先把布擺放在桌子上，然后把選擇的水果和容器等需要繪制的東西有秩序的擺放在布上面。第二步，準備好繪畫工具。把顏料按有暖極冷的順序擠進顏料盒里。選好作畫的位置。把畫架、馬扎安置好。第三步，裱紙。
4、詳解水粉畫知識，水粉畫基礎介紹 [用好顏色優化分配法 （一）、補色互調法：普通稱為高檔灰的常用調法是紅、綠、黃、紫、互調。注重不能等量，不行過火調勻，不然容易變灰變臟 （二）、同類色相調法：既可改動明度，又可豐厚顏色，并且不容易臟。
畫水粉靜物時要注意什么
1、在水粉靜物組合中要做到有疏有密，畫面才有節奏感，如果物體全部都堆積在一起則太過擁擠，物體過于分散又缺少凝聚力，只有畫面聚散自然，有疏有密，畫面才有節奏感。
2、水粉靜物寫生的步驟如下： 擺靜物時，注意大的色調。寫生時先用鉛筆起稿，注意研究構圖。 鉛筆定稿后，用大的顏色線勾出物體大的比例關系。勾線要肯定、整體。要很好地體會畫面色彩的黑、白、灰關系。
3、畫水粉靜物一般情況下用水要盡量少，要惜水如金。水和色要協調，色多水多，色少水少。筆頭以顏色為主稍蘸水即可，用完一種顏色，筆頭要用水洗凈，用吸水布擠干筆頭，再上色，后蘸水，以免弄臟下一筆色，初學者養成此習慣很重要。
4、水粉靜物的繪畫步驟一般可分為觀察環節、起稿環節、上色環節和調改環節。觀察要全面、系統，具體來說，要從形、體、色三方面去觀察。起形時，不需要畫得很細致，淺定大形就好，最后再深入調整。整個上色環節，要時刻注意自己畫面的主色調，盡量將調色板上的顏色從深到淺調試。
5、水粉靜物的筆觸感要根據物體的結構、轉折進行描畫。比如：暗部可以用比較濕潤、稀薄的色表示，而中間的色調要有力結實，筆觸要有彈性，每一筆的色彩要調和準確，同時要厚實一些；亮部則可以直接蘸上顏色進行表現，切記筆觸要準確、果斷。
6、把觀察到的整體色調用大號筆把色塊擺在畫紙上。用色薄厚有別，用色看似是個小事，但最合適最容易掌握的是擺筆觸的畫法。在顏色較厚的情況下，不會使色塊之間的顏色相混，就不會使顏色變臟，保持畫面顏色的干凈、亮麗。
